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福布斯艺术榜最年轻得主：倪传婧（Victo Ngai）

来源： AD110·出色发布时间： 2014-10-11 浏览：4186次

“我是去年的12月左右知道这事的。”倪传婧回忆道，“是由我的大学提名的，在入围之前我并不知情，所以非常意外。”幼年在广东、成长于香港，倪传婧在高中毕业之后就选择了美国罗德岛设计学院的插画系就读。

倪传婧（Victo Ngai），生于香港，美国罗德岛设计学院毕业，现工作及生活于纽约。福布斯最新“30 under 30 ”（30位30岁以下）艺术榜榜单上最年轻的得主之一。2011年5月17日，作品《危。机》获第二届中华区最佳出版插画奖亚军。作品《一马当先》、《风兽》、《跃》、《守护》获第二届中华区最佳出版插画优秀奖。作品《理发》获中华区最佳创作插画奖亚军。作品《风兽》获评审特选奖。2013年5月31日，作品《PlansponsorIllustrations》获第三届中华区最佳出版插画金，作品《NewYorkerIllustrations》、《TorIllustrations》、《DeepThinker》获第三届中华区最佳出版插画优秀奖。

“能登上福布斯榜单，我也很意外。”小妮子倪传婧一点都不拘谨，爽快地聊起来。

“很多人都不太清楚‘插画’到底是什么。”瘦瘦高高的个子，倪传婧一头长发随风飘扬，乐观而独立的个性溢于言表。“在香港读中学的时候，大家都认为只有医生、律师才能挣大钱，才算是出人头地。而画画是‘不务正业’，或者是‘青少年的梦想，不切实际’。”

可是，为了这个“青少年的梦想”，倪传婧选择的是坚持。

她跑去跟妈妈谈心。“我妈只问了我一个问题：‘学插画？这样的职业很有可能没有饭吃。你有这样的心理准备吗？如果你有这样的心理准备，我支持你。’”倪传婧笑了，特别认真地说：“当时，我可正是年少轻狂的年纪。我心里暗暗地说：‘哪有那么苦！’。”

正是这份坚持，这份年少轻狂，还有来自母亲的支持，倪传婧决定在会考中增加艺术类考试，打开了她走向罗德岛设计学院这个世界一流艺术院校的大门。“能入围我已经觉得很幸运了。”回忆起1月中旬福布斯揭开“30 under 30”（30位30岁以下）艺术榜时，Victo Ngai名字赫然在列。倪传婧开心地笑了。“你知道吗？也就是最近，我妈才真的放下心了，她真的怕我没饭吃。

翻开倪传婧画的插画，一阵浓郁的中国风扑面而来。

纯黑的底色中，多少浓淡相间棕色的菊花开得正艳，半空中，一只暗红色的蝴蝶飞过，却被笼罩在一片如珍珠般的蜘蛛网中，而这张网，明暗间，凑成了一个骷髅头……这是倪传婧一张叫《茧》的插图，为祭奠偶像麦昆而作。
“我很喜欢亚历山大·麦昆（注：英国时尚教父，于2010年2月11日自杀身亡）。我喜欢他每个设计背后的故事，喜欢他以犀利的裁剪赋予女性以魅力，更重要的是，我喜欢他那种在创作中体现的丰富却不安、美丽而迷人的死亡意识。”倪传婧静静地解释，“我的灵感来自麦昆的一句名言：‘死亡是忧郁和悲伤的，却也是浪漫的。因为死亡是生命的一部分，而生命是美丽的。有了死亡才有给予新生命的空间。’”
如果黑色、骷髅头在西方中代表死亡，那么，画中精致的菊花、蝴蝶却蕴含着更深的中国味道——人淡如菊、化茧成蝶。
为什么只有25岁、黑头发黄皮肤的倪传婧能吸引着西方的目光？
“在国外，我画作里面的中国元素确实是一个卖点。”倪传婧很坦诚，“不过我并没有特意去叫卖异国特色。这些东方味道是在香港生活成长的烙印。表现的构图和意念是本土文化潜移默化的结果。就像提到浪漫的死亡，我会自然而然地想到化蝶，想到唯美的梁祝。”
虽然很年轻，倪传婧却看得很透彻，“其实，好的作品，并不能依仗华丽的风格和修辞。我认为有好的意念，诚实的表达才能感动观众”。

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“我不觉得艺术是难走的路。”上了福布斯榜的倪传婧，特别想鼓励年轻人，“这世界上，样样都不容易。”
她很少跟别人提起，由于是国际学生，毕业后一年内不能将学生签证变成工卡就必须离开美国，生活的压力让她早早在大学里便已经做起了“外快”——“那时候，我的大学老师Chris Buzelli，他的太太SooJin Buzelli正好在出版社工作，也是业内有名的美编。他常常把我们这些学生的作品推荐给她，她正好看中了我的作品。”这个偶然的第一次，让倪传婧顺利地把腿迈向了美国社会——大学毕业的时候，她已经出版了10多幅作品。
她也很少跟别人提起，即便有优秀的作品，找工作也不是一件容易的事情。“刚毕业，我就马上搬到纽约求职，厚着脸皮给纽约时报的编辑发邮件。”那时候的倪传婧，只能租着远郊布鲁克林黑人区的房子、啃着便宜的饭菜，省下来的钱把自己的作品印成明信片发出去。“那一年我印了600张圣诞卡，每张卡背后都亲手写上自我介绍和作品的网页。那时候邮票可贵了，国内是38美分，如果要寄到加拿大，就得98美分。”正是这份执着，让她遇上了纽约时报的美编，也打开了发表的道路。
“我是我自己的老板。”倪传婧说得很好玩，“很多人对艺术家都有一个误解，以为画家都不食人间烟火。其实，画画也是一份工作，一门生意，我就是给自己打工。不，我是在打两份工，一边是创作，一边是‘推销自己’。”

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倪传婧眼中的中西方艺术生：“我没有正式在国内上过美术学院，但是我在本科的时候，看到很多来自中国的学生，他们的技巧性特别强，石膏素描都特别棒。”倪传婧对比指出，“但是美国的学生就注重个人想象力的发挥。我个人觉得，想象力应该更重要，技巧性的活儿可以由电脑代替，但艺术不是工厂出蓝图，必须通过想象产生。”
倪传婧眼中的广州：“我很小很小的时候有在广州住过一段时间，不过印象不深了。长大之后回来，发现变化很大。好像突然多了很多高楼。但是我依然怀念那些老老的城区，对，还有拉肠粉，很好吃。”
倪传婧眼中的灵感：“做这一行，最怕的事情就是没灵感。灵感塞车的时候，太刻意反而出不了好东西。我一般会尽量放松，洗个澡，逛逛公园和博物馆，灵感会从潜意识里出来。”
倪传婧眼中的生活：“刚开始工作，我担心的是租金、开饭问题，但是很自由，每次接到插画的活儿，都很兴奋，也很新鲜。现在长大了，也获奖了，工作稳定了，就会有另一种苦难。因为大家对你的期望高了，我总不能辜负我的‘粉丝’对我的期望吧。所以每几个月，我都会重新思考，之后的路要怎么走。” 本文转载自网易艺术，图源自 Victo Ngai

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